lunes, 6 de noviembre de 2017

LOS CUERVOS de Julio Coll, cine de género en los años 60

Continuando en el siempre apetecible sendero del cine negro, escribo hoy en la revista Solo Novela Negra sobre la magnífica película "Los cuervos" (Julio Coll, 1962), interpretada por Arturo Fernández y George Rigaud. Pueden leer el artículo completo aquí. 


lunes, 30 de octubre de 2017

ANNABELLE en HALLOWEEN 2017

Cuando se acerca Halloween, época ideal para ver cine de terror, suelo hacer alguna recomendación cinéfila: en más de una ocasión he escrito sobre consumados clásicos, como las grandiosas “Halloween” (John Carpenter, 1978), “La cosa” (John Carpenter, 1982) o “El resplandor” (Stanley Kubrick, 1980), por citar solo tres obras brillantísimas que siempre merecen ser revisitadas. 


Pero este año no es necesario acudir a la videoteca, ni siquiera a algunas de las plataformas digitales que tenemos a nuestro alcance, porque mi recomendación de Halloween 2017 está aún en las pantallas de cine, el lugar natural para disfrutar como se debe (esto es, pasando miedo) una película de terror: "Annabelle: Creation” (David F. Sandberg, 2017) se enmarca en el universo generado por la magnífica “Expediente Warren: The Conjuring” (James Wan, 2013), y nos narra el origen de la maléfica muñeca que ya aparecía en la película de James Wan y cuyo primer spin-off fue “Annabelle” (John R. Leonetti, 2014). Sin ser un prodigio de originalidad, en “Annabelle: Creation” se utilizan con acierto recursos clásicos del cine de terror: un magnífico uso de la profundidad de campo, de la penumbra amenazante, del punto de vista y de, en general, una notable habilidad para establecer de manera acertada el campo de juego. Así, conociendo la geografía de la casa de los personajes interpretados por Anthony LaPaglia y Miranda Otto, familiarizados con sus habitaciones, pasillos y rincones más oscuros, estamos preparados para creernos esa amenaza latente que se mueve en las sombras.

  
Ya saben, si quieren ir al cine y desean disfrutar de una eficaz propuesta de género en Halloween… Annabelle les espera con los brazos abiertos.

viernes, 6 de octubre de 2017

La hija de Ryan


En una nueva colaboración con ALDABA, la revista de Creación Literaria y Plástica (otoño 2017), tengo ocasión de escribir sobre la maravillosa "La hija de Ryan" (1972, Reino Unido), extraordinaria película del gran David Lean. Además, el pasado mes de mayo estuvimos en la presentación que tuvo lugar en el Excmo. Ateneo de Sevilla, rodeado de otros escritores y artistas participantes en los once años de la revista.


Aquí tienen acceso al contenido completo de ALDABA 34 (otoño 2017).

 

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Christopher Lee, Rey de las Tinieblas


En el número 97 de la revista Scifiworld (septiembre/octubre 2017) tengo el placer de escribir sobre una de las grandes leyendas de la historia del cine, el majestuoso Sir Christopher Lee, centrando el artículo en los principales papeles de villano que interpretó a lo largo de su prolífica carrera. ¿Quién puede olvidar su recreación de Drácula en las películas de la productora británica Hammer? ¿O su presencia en sagas tan populares como las de "El Señor de los Anillos" o "Star Wars"? Sin olvidar, claro, que le llegó a plantar cara al mismísimo James Bond. Elegante, terrorífico y no exento de cierto humor malévolo y brillante, Lee es una de las figuras míticas del séptimo arte, especialmente en el género del terror y el fantástico. Y, desde hace ya bastante tiempo, el auténtico Rey de las Tinieblas... 

 

martes, 26 de septiembre de 2017

Recordando FOLLOWING, la ópera prima de Christopher Nolan

En una nueva colaboración con los compañeros de Solo Novela Negra, tengo ocasión de escribir sobre "FOLLOWING", la primera película del ahora prestigioso director Christopher Nolan. Quedan invitados a leer el artículo completo AQUÍ.

lunes, 18 de septiembre de 2017

"SHE'S BACK!!": el regreso de Jamie Lee Curtis a HALLOWEEN

Hay algo ciertamente evocador y mágico en la foto hecha pública hace unos días para anunciar el regreso de la franquicia "Halloween" para octubre de 2018 (tal y como ya señaló hace tiempo la productora Blumhouse): sabíamos que, por supuesto, regresaría el elemento icónico de la calabaza (imprescindible en una fiesta tan popular como la que da título a la saga) y que, como no podía ser de otra manera, lo haría Michael Myers (pocas veces el rostro hierático de una máscara ha sido tan efectivo en el cine de terror). Pero la gran sorpresa, inesperada y maravillosa, es el regreso de la gran Jamie Lee Curtis retomando el papel de Laurie Strode, que ya interpretó en la fundacional y magistral "La noche de Halloween" (1978) de John Carpenter.


Esta fotografía, con los tres elementos mencionados más lo que parece la casa donde tiene lugar parte de la película original, nos hace fantasear sobre la posibilidad de reencontrarnos con uno de los grandes largometrajes de terror de todos los tiempos. El hecho de que John Carpenter se involucre en esta secuela como productor ejecutivo y asesor creativo (y se rumorea que como compositor de la banda sonora) ayuda a que crezca el entusiasmo hacia una renovada, al tiempo que clásica, visión de una película que revolucionó la taquilla y el género a finales de los setenta. Que Blumhouse, una productora con numerosos éxitos en el género, sea la encargada de reflotar el mito también ayuda, así como la respetuosa visión que, parece, ofrecen hasta el momento sus dos principales responsables, el director David Gordon Green y el guionista Danny McBride (junto al propio Green).

Si bien el regreso de Jamie Lee Curtis se convierte de repente en fenómeno viral (el productor Jason Blum lo anuncia en su cuenta de twitter con un explosivo "SHE'S BACK! See you guys October 19th 2018" el pasado 15 de septiembre de 2017), esto parece suponer algo claro en la cronología de la saga: tomar un nuevo camino y romper la continuidad que (de manera, digamos, flexible) se había mantenido hasta el momento. Recordemos que el personaje de Laurie Strode moría en una de las peores entregas de la serie, "Halloween: Resurrection" (Rick Rosenthal, 2002), tras lo que había sido un más que digno regreso a la saga con "H:20" (Steve Miner, 1998), numerada así no por ser la secuela número veinte sino por los años transcurridos entonces desde la película original de Carpenter, una excelente forma de celebrar el veinte aniversario de la saga y con un final que la dejaba en alto (aunque con difícil posibilidad de continuarla, todo sea dicho de paso), tras años de secuelas olvidables donde lo más destacado era la presencia del gran Donald Pleasance interpretando una y otra vez al incansable doctor Loomis.

Pero también estamos hablando (escribiendo) de una saga caracterizada por el regreso de personajes que (aparentemente) mueren y después reaparecen de una manera más o menos convincente: algo que hace con regularidad el propio Michael Myers, el doctor Loomis y que, de nuevo, podría hacer Laurie Strode si descubrimos que en realidad sí ha sobrevivido a los acontecimientos que tenían lugar al comienzo de "Halloween: Resurrection".

Sea de esta manera, o eligiendo la misma opción que iba a tomar Neill Blomkamp en su propuesta para continuar la saga Alien (obviar los acontecimientos de Alien 3 y hacer su propia secuela del “Aliens” de James Cameron, utilizando así los personajes de Newt y Hicks), el regreso ya está confirmado y si como comentábamos antes "H:20" fue una secuela que trataba con respeto el mito, rodada con solidez y ofrecía un par de secuencias interesantes, ahora empieza la cuenta atrás hacia el cuarenta aniversario de Halloween.

Ahí es nada.

Casi cuarenta años han pasado ya desde la obra de John Carpenter y aún hablamos de ella, no solo por la multitud de secuelas (las dos últimas y más recientes de Rob Zombie) que hemos tenido desde entonces, sino sobre todo por la calidad y vigencia del original, como ya escribía hace poco en un breve artículo sobre la película en la revista Scifiworld. Lo mejor de esto puede ser, también, el rescatar de su retiro al director norteamericano (retirado del cine, sí, pero activo como músico, guionista de cómics, esporádico director en la serie de televisión "Masters of Horror" y, recientemente, dirigiendo también un breve videoclip sobre "Christine"... además de lo que parece su oficio favorito en las últimas décadas: vender los derechos de sus películas para que otros hagan remakes y secuelas), aunque sólo sea por la posible música que compondrá para la nueva película (además de reutilizar su propio y ya mítico tema original) o algún apunte creativo que sugiera a los nuevos filmmakers implicados.

Estamos en época de regresos: lo hace Harrison Ford con sus personajes icónicos (Indiana Jones, Han Solo y Rick Deckard), y, como hemos mencionado, a punto estuvo hacerlo Sigourney Weaver con el frustrado proyecto de Blomkamp sobre “Alien”. Ahora lo hace Jamie Lee Curtis. Bienvenida. Halloween se acerca. 

Prepárate, Michael.  

lunes, 21 de agosto de 2017

SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE en Galicia (22 agosto 2017)


En los últimos años he tenido ocasión de participar en presentaciones de libros y firmas de ejemplares en lugares como Madrid, Barcelona, Asturias, Málaga, Granada, Huelva y Sevilla. Y en breve sumaremos Galicia a esta ilustre y recomendable geografía literaria, porque mañana martes (22 de agosto) a las 20:30 horas estaremos con excelente compañía presentando "Siete piezas de teatro breve" (Editorial El Sendero & Fundación SGAE, 2017) en el Centro do Viño da Ribeira Sacra en la población gallega de Monforte de Lemos (Lugo).

Nota de prensa en el DIARIO DE LEMOS.

Ya hemos hablado en este blog de "Siete piezas de teatro breve", una antología compuesta por siete autores premiados y finalistas en diferentes certámenes literarios (Elena Marqués, José Carlos Carmona, Vicente Marco, José Luis Ordóñez, Sandra R. Fernández, Pedro Pablo Picazo y María Zaragoza), de la que se han hecho eco medios en prensa y radio. Entre ellos se encuentra la escritora Sandra R. Fernández, que participa en el libro con la pieza "El Tempranillo en Alfarnate", en cuya versión radiofónica el papel protagonista fue interpretado por el actor Antonio Dechent.

A continuación les dejo con varios links que amplian la información y el recorrido del libro:

PRESENTACIONES (el extracto corresponde al programa "El Público" en Canal Sur Radio, donde se habla de las presentaciones en Sevilla, Málaga y Granada)


FERIA DEL LIBRO DE SEVILLA 2017 (el extracto de audio corresponde a la dramatización de la pieza "Pereza eterna" del escritor José Carlos Carmona, incluida en "Siete piezas de teatro breve", a cargo de la actriz Nerea Cordero)  


CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ANDALUCÍA  (el extracto de audio corresponde al programa "El Público" en Canal Sur Radio, donde, tras la entrevista al actor Antonio Resines, hay una breve mención a la presentación de la obra en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía).



jueves, 27 de julio de 2017

Crimen en Winter House (Pulpture, julio 2017)


Ha sido todo un placer escribir este whodunit (o whodunnit, como prefieran), un relato de crimen y misterio donde tenemos un cadáver y varios sospechosos en una mansión llamada (claro) Winter House. Y ha sido fascinante (casi un viaje en el tiempo) ver la historia maquetada en un formato de otra época, con una deliciosa portada y un tipo de letra que ya nos hace viajar al pasado. Editada a través de Pulpture en su colección Historias Cortas de Intensa Ficción, es todo un homenaje a los penny dreadful, literatura popular y barata (tan barata como un penique entonces; aquí y ahora, 0,99 euros) producida en el siglo XIX en el Reino Unido que contenía tramas detectivescas, criminales o sobrenaturales. Así pues, quedan ustedes invitados ahora a presenciar este breve tráiler que tienen a continuación y, sobre todo, recuerden: Winter House les espera.




jueves, 13 de julio de 2017

Herederos del ocaso

Ayer asistimos al montaje de “Herederos del ocaso” en el CICUS con la sensación de que se presencia una radiografía lúcida de un país donde la picaresca y la corrupción parecen ser la vía rápida para alcanzar la prosperidad, donde siempre pagan los mismos y donde siempre se benefician los mismos. “Yo pago mi multita… y sigo siendo presidente de la Federación”, señala uno de los personajes en un momento dado, el cerebro manipulador que teje la estafa y que después elude su responsabilidad y se manifiesta inocente.


El caso real del fraude en los Juegos Paralímpicos del año 2000 en Sidney sirve como base para este nuevo montaje de “Club Caníbal”, dirigido ejemplarmente por Chiqui Carabante, una brillante sátira cargada de humor, con estupendos hallazgos visuales y una puesta en escena tan dinámica e inventiva que provoca que la función transcurra en un suspiro. Algunos momentos, como el del campeonato de tenis de mesa o el juicio que se produce en el último tramo de la obra, absolutamente magistrales.


De nuevo, como ya sucedía en “Desde aquí veo sucia la plaza”, su anterior montaje, el trío protagonista ofrece personajes memorables, interpretaciones en estado de gracia, desde ese Juan Alegría, deportista fracasado (Juan Vinuesa), el pariente de la Casa Real (Vito Sanz) o el ya mencionado presidente de la Federación (Font García), entre otros muchos roles que tienen ocasión de asumir durante una función tan divertida como negra, con esa España oscura que no tiene reparos en delinquir para triunfar siempre en primer término. Así, comedia, crítica y drama se aúnan en esta segunda entrega de “Crónicas Ibéricas”, donde de nuevo “Club Caníbal” parece heredar el espíritu de Berlanga y Azcona para hacernos reír con tristes historias de nuestro país. Imprescindible.   



miércoles, 28 de junio de 2017

Proyección de DE VUELTA A CASA en POR CARACOLES 2017


El próximo 30 de junio (viernes) se proyecta nuestro cortometraje "De vuelta a casa" en la Sala El Cachorro (Sevilla), dentro del Certamen de Cortos "Por Caracoles", que celebra sus quince años de existencia con una cuidada selección de los mejores trabajos que han pasado por el festival.



Así pues, todo un placer que este corto de misterio y suspense, que se exhibió por primera vez con público a finales de 2003 y se estrenó en el circuito de festivales en 2004 (siendo finalista y premiado en diferentes certámenes nacionales e internacionales desde entonces, emitido en televisiones, editado en DVD, proyectado en bibliotecas, librerías, facultades, eventos, etc.), siga vivo. Aprovechando la nueva proyección de este viernes, que tendrá lugar a partir de las 22:00 horas, recuperamos por aquí un tráiler de la época (con música original de Francisco Pradas & J.L. Ordóñez) que hasta el momento permanecía inédito en Internet. Que disfruten del viaje.



jueves, 22 de junio de 2017

De los libros a la radio


Si ayer estábamos disfrutando junto a talentosos escritores de una deliciosa cena literaria en los Reales Álcázares de Sevilla, en el transcurso de la cual se hizo público el fallo del Premio Ateneo de Novela, que fue a parar a Jerónimo Tristante (el Premio Ateneo Joven se lo llevó Tania Padilla), hace un par de días volvíamos a diseñar en el programa "El Público" (Canal Sur Radio) un original árbol genealógico vinculado al mundo de la cultura (y que pueden escuchar algo más abajo), aprovechando que la actriz Nicole Kidman cumplía medio siglo de existencia: de los libros a la radio y de la radio a los libros, pasando por la música, la televisión y el cine.




miércoles, 21 de junio de 2017

Escribiendo sobre JOHN CARPENTER y ALIEN en la revista SCIFIWORLD


En el nuevo número de la revista Scifiworld colaboro con un par de artículos cinéfilos: en uno indago en la relación que el director norteamericano John Carpenter ha mantenido con la crítica, y lo hago basándome, principalmente, en dos de sus películas, "Halloween" y "La cosa"; en el otro me dedico a especular sobre un proyecto de película vinculado al universo de "Alien" que, quizá, nunca vea la luz. Tienen los textos completos en el número 96 de la revista (mayo-junio 2017).


lunes, 19 de junio de 2017

Escribiendo de CINE en la revista literaria ALDABA

En el número 33 de la revista literaria ALDABA (primavera 2017), que coordina y publica ITIMAD, volvemos a escribir sobre una película: en este caso nos centramos en "SPLIT", la más reciente obra del director M. Night Shyamalan, que tanta discusión ha generado, tanto a favor como en contra. Si han visto la película, les invito a leer la reseña.




jueves, 8 de junio de 2017

Conversando con RESINES y llevando el wéstern al CDAEA


El pasado martes se sucedieron de manera consecutiva dos eventos muy interesantes: por un lado, una deliciosa conversación en "El Público" (Canal Sur Radio) con el actor Antonio Resines, que acaba de publicar su libro de memorias "Pa'habernosmatao: Memorias de un calvo"; y por otro, la presentación poco después de "Siete piezas de teatro breve" en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (CDAEA), en el que se registró una gran afluencia de público, y donde además se representó "El más rápido de Sevilla o este", la pieza con la que participo en el libro. Les dejo con un par de fragmentos radiofónicos (y visuales) que resumen una jornada muy cinematográfica y teatral:



Y les recuerdo que ya pueden encontrar "Siete piezas de teatro breve" en librerías. Aquí les dejo referencias a algunas de ellas:

-Librería YORICK (Madrid)
-Librería PICASSO (Granada) 
-Librería PROMETEO (Málaga) 
-Librería ANABEL (Huelva)






jueves, 1 de junio de 2017

SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE en el CDAEA

Después de pasar con éxito por la Feria del Libro de Sevilla 2017, el próximo martes, 6 de junio, a las 20:00 estaremos en la presentación del libro SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE (El Sendero, 2017) que tendrá lugar en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (CDAEA), donde me acompañarán María Zaragoza, Elena Marqués y Álvaro Delso. 


En el transcurso del evento también se representará una de las piezas incluidas en el volumen: "El más rápido de Sevilla o este", una obra que tuve el placer de escribir el año pasado para que la dirigiese Álvaro Delso. De todo esto hablamos hace unos días en Canal Sur Radio. Aquí tienen un extracto de la entrevista y el tráiler de esta singular pieza de teatro breve con inevitables aires de wéstern.


lunes, 22 de mayo de 2017

SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE feria del libro de Sevilla 2017

El próximo 26 de mayo (VIERNES) en la FERIA DEL LIBRO DE SEVILLA 2017 se firman ejemplares de SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE (El Sendero, 2017), una antología en la que estoy muy orgulloso de participar junto a destacados autores. Para esta ocasión, José Carlos Carmona y Elena Marqués serán los encargados de firmar en la Caseta 19 (Librería Anabel), de 21:00 a 22:00 horas. Y también disponibles allí, durante toda la Feria, mi libro de teatro DE HUMANOS Y OTROS MONSTRUOS y la antología de historias cinematográficas RELATOS en 35mm.  


A modo de recordatorio, compartimos por aquí este breve vídeo que contiene imágenes de los eventos realizados hasta el momento (en Sevilla, Málaga y Granada), y audio de la lectura dramatizada de "Pereza eterna", una de las obras incluidas en la antología, texto de José Carlos Carmona, al que en este breve fragmento pone voz la actriz Nerea Cordero. Muchas gracias a tod@s por seguirnos en esta deliciosa aventura de libros y teatro que nos lleva por distintos puntos de Andalucía y ahora continúa en la FERIA DEL LIBRO DE SEVILLA 2017.


El pasado martes, 23 de mayo, hablábamos de ello en el programa "El Público", en Canal Sur Radio:



lunes, 15 de mayo de 2017

SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE entrevista en el IDEAL de Granada

Comparto por aquí esta entrevista que me hicieron desde el periódico IDEAL de Granada, y que se publicó en la edición en papel del pasado viernes (12/5/2017). En ella hablo del libro "Siete piezas de teatro breve" (El Sendero, 2017), las obras que contiene y sus autores. Como se comenta en la entrevista, la presentación en Granada es el jueves (18 mayo) en Librería Picasso; antes estaremos en el Lar Gallego de Sevilla (16 mayo) y en la Librería Prometeo de Málaga (17 mayo).


Más información sobre las presentaciones AQUÍ

miércoles, 10 de mayo de 2017

SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE en Canal Sur Radio


Siempre es un placer compartir a través de las ondas radiofónicas el trabajo que uno realiza en el ámbito de la escritura, y más si es con un libro en el que estoy acompañado de escritores a los que admiro. Aquí les dejo un breve extracto del programa "El público" en Canal Sur Radio (9/5/2017). 


lunes, 8 de mayo de 2017

Presentaciones de SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE

Esta nueva aventura literaria arranca su fase de presentaciones el próximo 16 de mayo (martes) en el Lar Gallego de SEVILLA, para continuar el 17 de mayo (miércoles) en Librería Prometeo de MÁLAGA y el 18 de mayo en Librería Picasso de GRANADA. En todas ellas, además de hablar para el público asistente del libro SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE (Editorial El Sendero, 2017), donde participo junto a escritores premiados y finalistas en prestigiosos certámenes literarios, habrá una breve dramatización de alguno de los textos con actores profesionales. Allí les esperamos.


miércoles, 3 de mayo de 2017

El tráiler de SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE


Aquí tienen el tráiler de la antología SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE (Editorial El Sendero, 2017), libro en el que tengo el placer de participar junto a ilustres compañeros de letras. Espero que les guste.


jueves, 6 de abril de 2017

SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE

Nuevo libro. Nueva aventura. Estupenda compañía. Así podríamos resumir la experiencia literaria en este nuevo volumen en el que participo junto a otros seis autores. Muy pronto más información sobre "Siete piezas de teatro breve" (Editorial El Sendero, 2017) y fecha de presentación. Les esperamos.


lunes, 27 de marzo de 2017

Día Mundial del Teatro 2017

Como diría Richard Burton "Hello, out there"; hoy, DÍA MUNDIAL DEL TEATRO, es buen momento para compartir este mosaico de actividades teatrales (premios, publicaciones, presentaciones, estrenos...) en las que he participado en los últimos años. Y, en breve, MÁS.


jueves, 16 de marzo de 2017

"Cenzontle" en La Isla de Siltolá


HOY estaremos en la tertulia literaria que se organiza en la librería La Isla de Siltolá sobre la novela corta "Cenzontle" del escritor y periodista José Iglesias Blandón, una obra absorbente tan cotidiana como extraña y desasosegante. El autor estará acompañado por la escritoras Sandra R. Fernández y Concha Romero. El evento comienza a las 19:30 h.


De ella se ha dicho: "Una novela cuya atractiva estructura formal «activa» al lector, provocando que durante su lectura, en mayor o menor medida, construya, interprete, deconstruya, especule... Un libro que empieza por su final: Abril en su dormitorio, desnuda, escrutándose frente al espejo; Abril, una andaluza que vive en Des Moines (Iowa, Estados Unidos), adonde se mudó diez años atrás, con una interesante beca bajo el brazo, para continuar sus estudios en el campo de la danza. Una obra sobre la condición humana: relaciones interpersonales, la pérdida, proyectos profesionales frustrados, la soledad, enfermedad..., la dictadura del día a día. Una «nouvelle» donde el binomio realidad-ficción, así como cualquier campo de sentido, se sirve al gusto del lector."


miércoles, 15 de marzo de 2017

¡HAN SOLO está VIVO!


En una nueva colaboración con SCIFIWORLD, el magazine del cine fantástico, escribo en el número 95 (febrero-marzo 2017) sobre la posibilidad de que Han Solo, el querido personaje de la saga STAR WARS interpretado por Harrison Ford, aún esté vivo, a pesar de los acontecimientos que tuvieron lugar en "El despertar de la Fuerza" (JJ Abrams, 2015). Más allá de la pura especulación, menciono una serie de datos objetivos que sí podrían dar pie a esa teoría, provocando que en "Los últimos Jedi" (Rian Johnson, 2017) se produzca una revelación a la altura del mítico Yo soy tu padre de "El imperio contraataca" (Irvin Kershner, 1980). Tendremos que esperar para comprobar si esto que comento se convierte en un spoiler de dimensiones gigantes o se queda en la divertida especulación que uno disfruta entre película y película. En la revista tienen el artículo completo.

miércoles, 1 de marzo de 2017

TRAINSPOTTING 2 (Danny Boyle)

Las piernas siguen moviéndose con rapidez, pero ya no son las de un joven veinteañero sobre el húmedo y salvaje asfalto de un gris y frío Edimburgo, sino las de un cuarentón sobre la domesticada cinta de un gimnasio de colores cálidos y luminosos; atrás queda la explosiva juventud que busca comerse el mundo (y la heroína) para adentrarnos en el inestable y oscuro territorio de la mediana edad donde la única certeza es que nada tiene unos cimientos demasiado profundos y la fuerza es más limitada, hasta el punto de evidenciar que esa misma cinta de gimnasio es capaz de poner a prueba la salud de nuestro protagonista. Así, el comienzo trepidante y explosivo de la original "Trainspotting" (1996, Danny Boyle) deja aquí paso a un prólogo con ecos del pasado donde muestra que ya nada es (ni será) lo mismo.



"Trainspotting 2" (2017, Danny Boyle) cuenta con el mismo equipo creativo en dirección, producción y guión, y está inspirada en la secuela que Irvine Welsh escribió a su propia novela, recuperando al fantástico cuarteto protagonista veinte años después del original. La nostalgia que surge en la historia lo hace desde los propios personajes, conscientes del pasado que han vivido juntos y del deseo de reencuentro, por diferentes motivos, pero también desde los espectadores, que recuerdan ese pasado (y quizá el de ellos mismos cuando vieron la propia película); unos y otros encuentran consuelo y satisfacción en los numerosos recordatorios que hay a lo largo del metraje a la película original: más que un recurso conveniente, parece algo inevitable, ya que es imposible desconectarnos de aquellos jóvenes de los noventa (ellos y nosotros), y aunque aquí entroncamos con una nueva historia, es el pasado el que guía las decisiones y reacciones de los protagonistas, lo que permite reflexiones desoladoras, como la del propio Renton, que padece una enfermedad cardíaca que le lanza a la cara una verdad en principio positiva (podría vivir hasta treinta años más), pero después inquietante, cuando él mismo reflexiona sobre su incapacidad para saber qué hacer con su vida más allá de los próximos dos o tres años.



Comedia y drama se alternan con el habitual dinamismo que Danny Boyle imprime a sus películas, con la música y el montaje agilizando y potenciando la trama, recuperando relaciones y traiciones entre los personajes, más perdidos que otra cosa, cuando no obcecados en la venganza, el suicidio o negociosos de dudosa legalidad.



Empezábamos escribiendo sobre la operación nostálgica que suponía la película, como catarsis para los propios personajes y para el público, ávidos de recrear momentos pasados y dar con esa juventud que, inevitablemente, ha quedado atrás; nostalgia, sí, pero hasta cierto punto: el último plano, magistral, muestra a Renton en esa misma habitación que en la primera parte le salva de su adicción a la heroína, ahora escuchando al completo el vinilo que ha hecho amago de poner anteriormente y en el que suena el clásico tema “Lust for life”, iniciando un baile que culmina el ejercicio nostálgico y que Boyle filma en un plano único que retrocede lentamente, alejándose, hasta que la realidad se distorsiona y la figura de Renton y  su habitación desaparecen, confirmando que el ejercicio nostálgico por sí solo no vale, porque al final, para no desaparecer, justo como esa habitación distorsionada, la única solución es mirar hacia el futuro.




jueves, 16 de febrero de 2017

ONE



 

“Writing is a lonely job. Even if a writer socializes regularly, when he gets down to the real business of his life, it is he and his type writer or word processor. No one else is or can be involved in the matter.”

Isaac Asimov
 


sábado, 4 de febrero de 2017

MÚLTIPLE (M. Night Shyamalan)

(advertencia: contiene spoilers)

El cine de M. Night Shyamalan tiene estilo y personalidad, y aunque es ciertamente posible que sus películas no conecten con todos los espectadores, que incluso los enfurezcan, es innegable su talento visual a la hora de crear historias originales que, cuando funcionan, llegan a lo más alto. Ahora acaba de estrenar “Multiple” (“Split”, 2017), un largometraje que prolonga esa publicitada resurrección iniciada en su anterior obra, “La visita” (“The visit”, 2015), a la que no es ajena su nueva relación con Blumhouse y el productor Jason Blum, especialista en presupuestos reducidos y grandes taquillazos (la lista es impresionante, especialmente dentro del cine de género: “Paranormal Activity”, “The Purge”, “Insidious” etc.).


En “Múltiple” nos reencontramos con esa manera tan reconocible de contar historias en la filmografía del director: una idea ingeniosa (¿Y si… la gente dañada fuera en realidad la más poderosa?), una serie de pistas hábilmente distribuidas por el metraje que conducen a una verdad (el poder de la mente es capaz de alterar el cuerpo humano) y un tercer acto donde todo se resuelve acorde a lo sugerido con anterioridad (por un lado, la transformación de Kevin en “La Bestia”, su personalidad número 24, por otro, la supervivencia de la chica protagonista; ambos dañados y ambos, como vemos, cada uno a su manera, poderosos y supervivientes).


Además, no podemos ni mucho menos olvidar el extraordinario epílogo que se oculta tras el título final de la película: en una breve escena ubicada en un bar donde escuchamos las noticias en televisión, los clientes comentan el curioso nombre que se le ha dado al criminal fugado, “La Horda”, derivado de su trastorno de personalidad múltiple. Entonces, una mujer recuerda que hace años hubo otro loco asesino al que también se apodó de forma original. “Mr. Glass”, dice al final de la barra el hombre que hay a su lado, oculto hasta ese momento. Es David Dunn, interpretado, claro, por Bruce Willis. Y entonces comprendemos que, en realidad, hemos asistido a una película que funciona como preparación y suculento anticipo para la esperada secuela de la magnífica “El protegido” (“Unbreakable”, 2000), en toda una pirueta narrativa que no hace sino entusiasmarnos ante esa futura película donde se producirá el esperado choque de trenes entre el superhéroe (Bruce Willis) y el supervillano (James McAvoy), donde, además, es de esperar que Mr. Glass (Samuel L. Jackson), aunque encarcelado, tenga una presencia reseñable.


Lo malo de todo esto es que, precisamente, lo mejor de “Split” no está en “Split”, sino en lo que sugiere y anuncia, de una manera mucho más brillante e inteligente, por ejemplo, que cualquier escena post-créditos de la Marvel.

Hay varias elementos propios del estilo de Shyamalan en su nuevo thriller; por ejemplo, el repetido uso de flashbacks en la narrativa, aquí forzosamente explicativos y que, de inmediato, ponen al espectador en guardia: ¿por qué en una situación de tensión, como es un secuestro, empezamos a ver imágenes de cuando la protagonista era una niña? ¡Ah, claro, porque esto va a tener una importancia fundamental en la historia!, pensamos de inmediato. Y ahí es, precisamente, donde queda al descubierto el artificio. En “Señales” el uso de los flashbacks era mucho más justificado y orgánico: hacía referencia a otra tragedia personal, en este caso del personaje que interpretaba con solvencia Mel Gibson, y que había provocado un gran cambio en su vida: la pérdida de la fe. Después se revelaba más información, fundamental en la película, y funcionaba armoniosamente para la resolución del conflicto interno (pérdida de fe) y conflicto externo (amenaza de extraterrestres); parece que en “Múltiple” Shyamalan se aproxime a esa misma estructura, pero todo suena más forzado, y eso, inevitablemente, nos arroja fuera del campo de la verosimilitud… ¿o es que quizá nos hemos acostumbrado a su forma de contar y hemos aprendido a detectar sus trucos?


En cualquier caso, he de confesar que la película funciona mejor en un segundo visionado: es posible que, consciente de la decepción de la primera vez, uno hile y justifique mejor sus debilidades, encontrando de esa manera una razón a escenas que antes creía repetitivas e innecesarias. Y, sobre todo, se puede disfrutar de su maestría en la dirección: a fin de cuentas, estamos ante un medio visual, y no es lo mismo que un fragmento del guión (más o menos satisfactorio) se resuelva con una torpe y mediocre planificación a que se componga con lenguaje plenamente cinematográfico, y por todo ello no descarto que, en un tercer visionado, “Múltiple” se vaya acercando a la extraordinaria trilogía que forman “El sexto sentido” (1999), “El protegido” y la que es, tal vez, su gran obra hasta el momento, “Señales” (“Signs", 2002).




viernes, 27 de enero de 2017

Cine y escritura en el ABC de Sevilla


El mundo del cine y la escritura se dan cita en el artículo "Una de... ESCRITORES", que aparece hoy en ABC de Sevilla (27/1/2017) y viene firmado por Miguel Olid. 


Es todo un placer que, a pesar del tiempo transcurrido, se recuerden "De vuelta a casa" (cortometraje) y "Madera podrida con un clavo oxidado" (novela), dos obras de las que estoy especialmente orgulloso, y además se haga en compañía de, entre otros, gente como Juan de Dios Garduño (que irrumpe en el mundo del cortometraje con "Fe") o Julio Fraga (director de "La grieta, entre animales salvajes", este fin de semana en el Teatro Central).