jueves, 13 de julio de 2017

Herederos del ocaso

Ayer asistimos al montaje de “Herederos del ocaso” en el CICUS con la sensación de que se presencia una radiografía lúcida de un país donde la picaresca y la corrupción parecen ser la vía rápida para alcanzar la prosperidad, donde siempre pagan los mismos y donde siempre se benefician los mismos. “Yo pago mi multita… y sigo siendo presidente de la Federación”, señala uno de los personajes en un momento dado, el cerebro manipulador que teje la estafa y que después elude su responsabilidad y se manifiesta inocente.


El caso real del fraude en los Juegos Paralímpicos del año 2000 en Sidney sirve como base para este nuevo montaje de “Club Caníbal”, dirigido ejemplarmente por Chiqui Carabante, una brillante sátira cargada de humor, con estupendos hallazgos visuales y una puesta en escena tan dinámica e inventiva que provoca que la función transcurra en un suspiro. Algunos momentos, como el del campeonato de tenis de mesa o el juicio que se produce en el último tramo de la obra, absolutamente magistrales.


De nuevo, como ya sucedía en “Desde aquí veo sucia la plaza”, su anterior montaje, el trío protagonista ofrece personajes memorables, interpretaciones en estado de gracia, desde ese Juan Alegría, deportista fracasado (Juan Vinuesa), el pariente de la Casa Real (Vito Sanz) o el ya mencionado presidente de la Federación (Font García), entre otros muchos roles que tienen ocasión de asumir durante una función tan divertida como negra, con esa España oscura que no tiene reparos en delinquir para triunfar siempre en primer término. Así, comedia, crítica y drama se aúnan en esta segunda entrega de “Crónicas Ibéricas”, donde de nuevo “Club Caníbal” parece heredar el espíritu de Berlanga y Azcona para hacernos reír con tristes historias de nuestro país. Imprescindible.   



miércoles, 28 de junio de 2017

Proyección de DE VUELTA A CASA en POR CARACOLES 2017


El próximo 30 de junio (viernes) se proyecta nuestro cortometraje "De vuelta a casa" en la Sala El Cachorro (Sevilla), dentro del Certamen de Cortos "Por Caracoles", que celebra sus quince años de existencia con una cuidada selección de los mejores trabajos que han pasado por el festival.



Así pues, todo un placer que este corto de misterio y suspense, que se exhibió por primera vez con público a finales de 2003 y se estrenó en el circuito de festivales en 2004 (siendo finalista y premiado en diferentes certámenes nacionales e internacionales desde entonces, emitido en televisiones, editado en DVD, proyectado en bibliotecas, librerías, facultades, eventos, etc.), siga vivo. Aprovechando la nueva proyección de este viernes, que tendrá lugar a partir de las 22:00 horas, recuperamos por aquí un tráiler de la época (con música original de Francisco Pradas & J.L. Ordóñez) que hasta el momento permanecía inédito en Internet. Que disfruten del viaje.



jueves, 22 de junio de 2017

De los libros a la radio


Si ayer estábamos disfrutando junto a talentosos escritores de una deliciosa cena literaria en los Reales Álcázares de Sevilla, en el transcurso de la cual se hizo público el fallo del Premio Ateneo de Novela, que fue a parar a Jerónimo Tristante (el Premio Ateneo Joven se lo llevó Tania Padilla), hace un par de días volvíamos a diseñar en el programa "El Público" (Canal Sur Radio) un original árbol genealógico vinculado al mundo de la cultura (y que pueden escuchar algo más abajo), aprovechando que la actriz Nicole Kidman cumplía medio siglo de existencia: de los libros a la radio y de la radio a los libros, pasando por la música, la televisión y el cine.




miércoles, 21 de junio de 2017

Escribiendo sobre JOHN CARPENTER y ALIEN en la revista SCIFIWORLD


En el nuevo número de la revista Scifiworld colaboro con un par de artículos cinéfilos: en uno indago en la relación que el director norteamericano John Carpenter ha mantenido con la crítica, y lo hago basándome, principalmente, en dos de sus películas, "Halloween" y "La cosa"; en el otro me dedico a especular sobre un proyecto de película vinculado al universo de "Alien" que, quizá, nunca vea la luz. Tienen los textos completos en el número 96 de la revista (mayo-junio 2017).


lunes, 19 de junio de 2017

Escribiendo de CINE en la revista literaria ALDABA

En el número 33 de la revista literaria ALDABA (primavera 2017), que coordina y publica ITIMAD, volvemos a escribir sobre una película: en este caso nos centramos en "SPLIT", la más reciente obra del director M. Night Shyamalan, que tanta discusión ha generado, tanto a favor como en contra. Si han visto la película, les invito a leer la reseña.




jueves, 8 de junio de 2017

Conversando con RESINES y llevando el wéstern al CDAEA


El pasado martes se sucedieron de manera consecutiva dos eventos muy interesantes: por un lado, una deliciosa conversación en "El Público" (Canal Sur Radio) con el actor Antonio Resines, que acaba de publicar su libro de memorias "Pa'habernosmatao: Memorias de un calvo"; y por otro, la presentación poco después de "Siete piezas de teatro breve" en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (CDAEA), en el que se registró una gran afluencia de público, y donde además se representó "El más rápido de Sevilla o este", la pieza con la que participo en el libro. Les dejo con un par de fragmentos radiofónicos (y visuales) que resumen una jornada muy cinematográfica y teatral:



Y les recuerdo que ya pueden encontrar "Siete piezas de teatro breve" en librerías. Aquí les dejo referencias a algunas de ellas:

-Librería YORICK (Madrid)
-Librería PICASSO (Granada) 
-Librería PROMETEO (Málaga) 
-Librería ANABEL (Huelva)






jueves, 1 de junio de 2017

SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE en el CDAEA

Después de pasar con éxito por la Feria del Libro de Sevilla 2017, el próximo martes, 6 de junio, a las 20:00 estaremos en la presentación del libro SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE (El Sendero, 2017) que tendrá lugar en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (CDAEA), donde me acompañarán María Zaragoza, Elena Marqués y Álvaro Delso. 


En el transcurso del evento también se representará una de las piezas incluidas en el volumen: "El más rápido de Sevilla o este", una obra que tuve el placer de escribir el año pasado para que la dirigiese Álvaro Delso. De todo esto hablamos hace unos días en Canal Sur Radio. Aquí tienen un extracto de la entrevista y el tráiler de esta singular pieza de teatro breve con inevitables aires de wéstern.


lunes, 22 de mayo de 2017

SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE feria del libro de Sevilla 2017

El próximo 26 de mayo (VIERNES) en la FERIA DEL LIBRO DE SEVILLA 2017 se firman ejemplares de SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE (El Sendero, 2017), una antología en la que estoy muy orgulloso de participar junto a destacados autores. Para esta ocasión, José Carlos Carmona y Elena Marqués serán los encargados de firmar en la Caseta 19 (Librería Anabel), de 21:00 a 22:00 horas. Y también disponibles allí, durante toda la Feria, mi libro de teatro DE HUMANOS Y OTROS MONSTRUOS y la antología de historias cinematográficas RELATOS en 35mm.  


A modo de recordatorio, compartimos por aquí este breve vídeo que contiene imágenes de los eventos realizados hasta el momento (en Sevilla, Málaga y Granada), y audio de la lectura dramatizada de "Pereza eterna", una de las obras incluidas en la antología, texto de José Carlos Carmona, al que en este breve fragmento pone voz la actriz Nerea Cordero. Muchas gracias a tod@s por seguirnos en esta deliciosa aventura de libros y teatro que nos lleva por distintos puntos de Andalucía y ahora continúa en la FERIA DEL LIBRO DE SEVILLA 2017.


El pasado martes, 23 de mayo, hablábamos de ello en el programa "El Público", en Canal Sur Radio:



lunes, 15 de mayo de 2017

SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE entrevista en el IDEAL de Granada

Comparto por aquí esta entrevista que me hicieron desde el periódico IDEAL de Granada, y que se publicó en la edición en papel del pasado viernes (12/5/2017). En ella hablo del libro "Siete piezas de teatro breve" (El Sendero, 2017), las obras que contiene y sus autores. Como se comenta en la entrevista, la presentación en Granada es el jueves (18 mayo) en Librería Picasso; antes estaremos en el Lar Gallego de Sevilla (16 mayo) y en la Librería Prometeo de Málaga (17 mayo).


Más información sobre las presentaciones AQUÍ

miércoles, 10 de mayo de 2017

SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE en Canal Sur Radio


Siempre es un placer compartir a través de las ondas radiofónicas el trabajo que uno realiza en el ámbito de la escritura, y más si es con un libro en el que estoy acompañado de escritores a los que admiro. Aquí les dejo un breve extracto del programa "El público" en Canal Sur Radio (9/5/2017). 


lunes, 8 de mayo de 2017

Presentaciones de SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE

Esta nueva aventura literaria arranca su fase de presentaciones el próximo 16 de mayo (martes) en el Lar Gallego de SEVILLA, para continuar el 17 de mayo (miércoles) en Librería Prometeo de MÁLAGA y el 18 de mayo en Librería Picasso de GRANADA. En todas ellas, además de hablar para el público asistente del libro SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE (Editorial El Sendero, 2017), donde participo junto a escritores premiados y finalistas en prestigiosos certámenes literarios, habrá una breve dramatización de alguno de los textos con actores profesionales. Allí les esperamos.


miércoles, 3 de mayo de 2017

El tráiler de SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE


Aquí tienen el tráiler de la antología SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE (Editorial El Sendero, 2017), libro en el que tengo el placer de participar junto a ilustres compañeros de letras. Espero que les guste.


jueves, 6 de abril de 2017

SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE

Nuevo libro. Nueva aventura. Estupenda compañía. Así podríamos resumir la experiencia literaria en este nuevo volumen en el que participo junto a otros seis autores. Muy pronto más información sobre "Siete piezas de teatro breve" (Editorial El Sendero, 2017) y fecha de presentación. Les esperamos.


lunes, 27 de marzo de 2017

Día Mundial del Teatro 2017

Como diría Richard Burton "Hello, out there"; hoy, DÍA MUNDIAL DEL TEATRO, es buen momento para compartir este mosaico de actividades teatrales (premios, publicaciones, presentaciones, estrenos...) en las que he participado en los últimos años. Y, en breve, MÁS.


jueves, 16 de marzo de 2017

"Cenzontle" en La Isla de Siltolá


HOY estaremos en la tertulia literaria que se organiza en la librería La Isla de Siltolá sobre la novela corta "Cenzontle" del escritor y periodista José Iglesias Blandón, una obra absorbente tan cotidiana como extraña y desasosegante. El autor estará acompañado por la escritoras Sandra R. Fernández y Concha Romero. El evento comienza a las 19:30 h.


De ella se ha dicho: "Una novela cuya atractiva estructura formal «activa» al lector, provocando que durante su lectura, en mayor o menor medida, construya, interprete, deconstruya, especule... Un libro que empieza por su final: Abril en su dormitorio, desnuda, escrutándose frente al espejo; Abril, una andaluza que vive en Des Moines (Iowa, Estados Unidos), adonde se mudó diez años atrás, con una interesante beca bajo el brazo, para continuar sus estudios en el campo de la danza. Una obra sobre la condición humana: relaciones interpersonales, la pérdida, proyectos profesionales frustrados, la soledad, enfermedad..., la dictadura del día a día. Una «nouvelle» donde el binomio realidad-ficción, así como cualquier campo de sentido, se sirve al gusto del lector."


miércoles, 15 de marzo de 2017

¡HAN SOLO está VIVO!


En una nueva colaboración con SCIFIWORLD, el magazine del cine fantástico, escribo en el número 95 (febrero-marzo 2017) sobre la posibilidad de que Han Solo, el querido personaje de la saga STAR WARS interpretado por Harrison Ford, aún esté vivo, a pesar de los acontecimientos que tuvieron lugar en "El despertar de la Fuerza" (JJ Abrams, 2015). Más allá de la pura especulación, menciono una serie de datos objetivos que sí podrían dar pie a esa teoría, provocando que en "Los últimos Jedi" (Rian Johnson, 2017) se produzca una revelación a la altura del mítico Yo soy tu padre de "El imperio contraataca" (Irvin Kershner, 1980). Tendremos que esperar para comprobar si esto que comento se convierte en un spoiler de dimensiones gigantes o se queda en la divertida especulación que uno disfruta entre película y película. En la revista tienen el artículo completo.

miércoles, 1 de marzo de 2017

TRAINSPOTTING 2 (Danny Boyle)

Las piernas siguen moviéndose con rapidez, pero ya no son las de un joven veinteañero sobre el húmedo y salvaje asfalto de un gris y frío Edimburgo, sino las de un cuarentón sobre la domesticada cinta de un gimnasio de colores cálidos y luminosos; atrás queda la explosiva juventud que busca comerse el mundo (y la heroína) para adentrarnos en el inestable y oscuro territorio de la mediana edad donde la única certeza es que nada tiene unos cimientos demasiado profundos y la fuerza es más limitada, hasta el punto de evidenciar que esa misma cinta de gimnasio es capaz de poner a prueba la salud de nuestro protagonista. Así, el comienzo trepidante y explosivo de la original "Trainspotting" (1996, Danny Boyle) deja aquí paso a un prólogo con ecos del pasado donde muestra que ya nada es (ni será) lo mismo.



"Trainspotting 2" (2017, Danny Boyle) cuenta con el mismo equipo creativo en dirección, producción y guión, y está inspirada en la secuela que Irvine Welsh escribió a su propia novela, recuperando al fantástico cuarteto protagonista veinte años después del original. La nostalgia que surge en la historia lo hace desde los propios personajes, conscientes del pasado que han vivido juntos y del deseo de reencuentro, por diferentes motivos, pero también desde los espectadores, que recuerdan ese pasado (y quizá el de ellos mismos cuando vieron la propia película); unos y otros encuentran consuelo y satisfacción en los numerosos recordatorios que hay a lo largo del metraje a la película original: más que un recurso conveniente, parece algo inevitable, ya que es imposible desconectarnos de aquellos jóvenes de los noventa (ellos y nosotros), y aunque aquí entroncamos con una nueva historia, es el pasado el que guía las decisiones y reacciones de los protagonistas, lo que permite reflexiones desoladoras, como la del propio Renton, que padece una enfermedad cardíaca que le lanza a la cara una verdad en principio positiva (podría vivir hasta treinta años más), pero después inquietante, cuando él mismo reflexiona sobre su incapacidad para saber qué hacer con su vida más allá de los próximos dos o tres años.



Comedia y drama se alternan con el habitual dinamismo que Danny Boyle imprime a sus películas, con la música y el montaje agilizando y potenciando la trama, recuperando relaciones y traiciones entre los personajes, más perdidos que otra cosa, cuando no obcecados en la venganza, el suicidio o negociosos de dudosa legalidad.



Empezábamos escribiendo sobre la operación nostálgica que suponía la película, como catarsis para los propios personajes y para el público, ávidos de recrear momentos pasados y dar con esa juventud que, inevitablemente, ha quedado atrás; nostalgia, sí, pero hasta cierto punto: el último plano, magistral, muestra a Renton en esa misma habitación que en la primera parte le salva de su adicción a la heroína, ahora escuchando al completo el vinilo que ha hecho amago de poner anteriormente y en el que suena el clásico tema “Lust for life”, iniciando un baile que culmina el ejercicio nostálgico y que Boyle filma en un plano único que retrocede lentamente, alejándose, hasta que la realidad se distorsiona y la figura de Renton y  su habitación desaparecen, confirmando que el ejercicio nostálgico por sí solo no vale, porque al final, para no desaparecer, justo como esa habitación distorsionada, la única solución es mirar hacia el futuro.




jueves, 16 de febrero de 2017

ONE



 

“Writing is a lonely job. Even if a writer socializes regularly, when he gets down to the real business of his life, it is he and his type writer or word processor. No one else is or can be involved in the matter.”

Isaac Asimov
 


sábado, 4 de febrero de 2017

MÚLTIPLE (M. Night Shyamalan)

(advertencia: contiene spoilers)

El cine de M. Night Shyamalan tiene estilo y personalidad, y aunque es ciertamente posible que sus películas no conecten con todos los espectadores, que incluso los enfurezcan, es innegable su talento visual a la hora de crear historias originales que, cuando funcionan, llegan a lo más alto. Ahora acaba de estrenar “Multiple” (“Split”, 2017), un largometraje que prolonga esa publicitada resurrección iniciada en su anterior obra, “La visita” (“The visit”, 2015), a la que no es ajena su nueva relación con Blumhouse y el productor Jason Blum, especialista en presupuestos reducidos y grandes taquillazos (la lista es impresionante, especialmente dentro del cine de género: “Paranormal Activity”, “The Purge”, “Insidious” etc.).


En “Múltiple” nos reencontramos con esa manera tan reconocible de contar historias en la filmografía del director: una idea ingeniosa (¿Y si… la gente dañada fuera en realidad la más poderosa?), una serie de pistas hábilmente distribuidas por el metraje que conducen a una verdad (el poder de la mente es capaz de alterar el cuerpo humano) y un tercer acto donde todo se resuelve acorde a lo sugerido con anterioridad (por un lado, la transformación de Kevin en “La Bestia”, su personalidad número 24, por otro, la supervivencia de la chica protagonista; ambos dañados y ambos, como vemos, cada uno a su manera, poderosos y supervivientes).


Además, no podemos ni mucho menos olvidar el extraordinario epílogo que se oculta tras el título final de la película: en una breve escena ubicada en un bar donde escuchamos las noticias en televisión, los clientes comentan el curioso nombre que se le ha dado al criminal fugado, “La Horda”, derivado de su trastorno de personalidad múltiple. Entonces, una mujer recuerda que hace años hubo otro loco asesino al que también se apodó de forma original. “Mr. Glass”, dice al final de la barra el hombre que hay a su lado, oculto hasta ese momento. Es David Dunn, interpretado, claro, por Bruce Willis. Y entonces comprendemos que, en realidad, hemos asistido a una película que funciona como preparación y suculento anticipo para la esperada secuela de la magnífica “El protegido” (“Unbreakable”, 2000), en toda una pirueta narrativa que no hace sino entusiasmarnos ante esa futura película donde se producirá el esperado choque de trenes entre el superhéroe (Bruce Willis) y el supervillano (James McAvoy), donde, además, es de esperar que Mr. Glass (Samuel L. Jackson), aunque encarcelado, tenga una presencia reseñable.


Lo malo de todo esto es que, precisamente, lo mejor de “Split” no está en “Split”, sino en lo que sugiere y anuncia, de una manera mucho más brillante e inteligente, por ejemplo, que cualquier escena post-créditos de la Marvel.

Hay varias elementos propios del estilo de Shyamalan en su nuevo thriller; por ejemplo, el repetido uso de flashbacks en la narrativa, aquí forzosamente explicativos y que, de inmediato, ponen al espectador en guardia: ¿por qué en una situación de tensión, como es un secuestro, empezamos a ver imágenes de cuando la protagonista era una niña? ¡Ah, claro, porque esto va a tener una importancia fundamental en la historia!, pensamos de inmediato. Y ahí es, precisamente, donde queda al descubierto el artificio. En “Señales” el uso de los flashbacks era mucho más justificado y orgánico: hacía referencia a otra tragedia personal, en este caso del personaje que interpretaba con solvencia Mel Gibson, y que había provocado un gran cambio en su vida: la pérdida de la fe. Después se revelaba más información, fundamental en la película, y funcionaba armoniosamente para la resolución del conflicto interno (pérdida de fe) y conflicto externo (amenaza de extraterrestres); parece que en “Múltiple” Shyamalan se aproxime a esa misma estructura, pero todo suena más forzado, y eso, inevitablemente, nos arroja fuera del campo de la verosimilitud… ¿o es que quizá nos hemos acostumbrado a su forma de contar y hemos aprendido a detectar sus trucos?


En cualquier caso, he de confesar que la película funciona mejor en un segundo visionado: es posible que, consciente de la decepción de la primera vez, uno hile y justifique mejor sus debilidades, encontrando de esa manera una razón a escenas que antes creía repetitivas e innecesarias. Y, sobre todo, se puede disfrutar de su maestría en la dirección: a fin de cuentas, estamos ante un medio visual, y no es lo mismo que un fragmento del guión (más o menos satisfactorio) se resuelva con una torpe y mediocre planificación a que se componga con lenguaje plenamente cinematográfico, y por todo ello no descarto que, en un tercer visionado, “Múltiple” se vaya acercando a la extraordinaria trilogía que forman “El sexto sentido” (1999), “El protegido” y la que es, tal vez, su gran obra hasta el momento, “Señales” (“Signs", 2002).




viernes, 27 de enero de 2017

Cine y escritura en el ABC de Sevilla


El mundo del cine y la escritura se dan cita en el artículo "Una de... ESCRITORES", que aparece hoy en ABC de Sevilla (27/1/2017) y viene firmado por Miguel Olid. 


Es todo un placer que, a pesar del tiempo transcurrido, se recuerden "De vuelta a casa" (cortometraje) y "Madera podrida con un clavo oxidado" (novela), dos obras de las que estoy especialmente orgulloso, y además se haga en compañía de, entre otros, gente como Juan de Dios Garduño (que irrumpe en el mundo del cortometraje con "Fe") o Julio Fraga (director de "La grieta, entre animales salvajes", este fin de semana en el Teatro Central).


jueves, 26 de enero de 2017

SUPERSONIC en la revista literaria ALDABA


En una nueva colaboración cinematográfica con los compañeros de la revista literaria Aldaba, que recientemente cumplió diez años de sólida trayectoria, escribimos en el número 32 (invierno 2017) sobre el magnífico documental SUPERSONIC (Mat Whitecross, 2016), que muestra el origen de la mítica banda británica OASIS hasta llegar pocos años después a su momento de máxima popularidad. Aquí les dejo una muestra.



lunes, 23 de enero de 2017

Nueva entrevista


Se me había pasado por alto esta entrevista que me hicieron con motivo de la pasada Feria del Libro de Bormujos (Sevilla), que tuvo lugar el pasado mes de noviembre, donde estuvimos presentado mi libro "De humanos y otros monstruos". Aquí la recupero, junto este link donde tienen acceso a más información sobre otros compañeros que también dieron a conocer allí sus obras:

viernes, 13 de enero de 2017

LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2016

Sorprendentemente, tres westerns y un documental encabezan lo mejor de 2016 visto en cines. No en móviles, iPads, ordenadores o pantallas planas. En SALAS DE CINE. Aquí tienen mis 10:


-BONE TOMAHAWK. Qué quieren que les diga: vista en pantalla grande, en una sala repleta de público, este western no tiene rival. Genera reacciones contrapuestas, de admiración y repulsa, pero estamos ante cine de quilates con momentos deliciosos y un soberbio reparto encabezado por Kurt Russell y un magnífico Richard Jenkins. Violenta, áspera, con un inesperado humor negro y un extraordinario final. Para aplaudir.


-LOS ODIOSOS OCHO. Tarantino vuelve a ofrecernos una prodigiosa muestra de cine que aglutina diferentes géneros para ofrecernos algo nuevo: su propio y particular género tarantiniano. Es western, sí. Es policíaco, sí. Es un remake encubierto de “La cosa” de John Carpenter. En cierto modo, sí. Fotografía deliciosa y magnífico score de Ennio Morricone, con un repartazo donde de nuevo, y en otro western en el mismo año, aparece Kurt Russell, en este caso junto a Samuel L. Jackson y Jennifer Jason Leigh, entre otros.


-COMANCHERÍA. Una de las sorpresas del año, con guión de Taylor Sheridan, autor de la también brillante “Sicario”. Mitad western, mitad cine negro, cuenta con el dios Jeff Bridges y los magníficos Ben Foster y Chris Pine. Una delicia noir para paladares exigentes.


-SUPERSONIC. Parte de la grandeza de un documental es recuperar el momento, hacer al espectador partícipe de lo que describe. Esto lo ejecuta con precisión emotiva SUPERSONIC, el documental de Mat Whitecross sobre el fulgurante acceso a la cima de la música del legendario grupo Oasis, centrado en la relación amor odio de los hermanos Gallagher.


-SPOTLIGHT. Cine premiable y merecidamente premiado. Un magnífico cast y una dirección sólida al servicio de una historia que nos mantiene atrapados desde el principio hasta el final. Ejemplar.


-EL REGALO. Extraordinario thriller: inquietante, realista y contundente, con una temática de actualidad y que hace reflexionar una vez finaliza la proyección. Joel Edgerton lo hace todo bien: guión, dirección e interpretación.


-DOS BUENOS TIPOS. Cine negro, humor y acción en una película que parece haber sido rodada en los 80. O, al menos, con ese tono desenfadado, violento, con humor y una inspirada e improbable pareja protagonista formada por Ryan Gosling y Russell Crowe. Y todo gracias a alguien nacido cinematográficamente en los 80, claro: Shane Black, uno de los guionistas mejor pagados de Hollywood.


-CAFÉ SOCIETY. Es el Woody Allen de 2016. Y, como suele suceder, magnífico, aunque esta historia hermosa y desoladora no haya suscitado el entusiasmo de otras películas. El último plano, una absoluta lección de cine.


-CALLE CLOVERFIELD 10. Menos es más. Concebida como una (secreta) secuela de “Cloverfield” (aquí llamada “Monstruoso”), es un brillante ejercicio de narrar el (post) Apocalipsis entre cuatro paredes. John Goodman, estupendo.



-ROGUE ONE. Aunque no se anuncie así, estamos ante la mejor precuela del universo Star Wars, con un tramo final espectacular. Brillantes secundarios como Mads Mikkelsen o Ben Mendelsohn acompañan a otros recreados a través del CGI. Star Wars se expande. En calidad, también.

martes, 3 de enero de 2017

Resumen 2016


Cuando al finalizar el año uno mira hacia atrás para echar un vistazo a lo que ha realizado en los doce meses previos, suele ver la punta del iceberg, como culminación a un año de trabajo que, en general, queda bajo el agua, invisible para el resto del mundo pero muy presente para el que ha estado ocupado en la construcción de ese laborioso bloque de hielo. Aquí va una breve muestra de actividades creativas y culturales en las que he tenido el placer de participar en el año que finaliza.


Tengo que escribir, claro, sobre "DE HUMANOS Y OTROS MONSTRUOS" (El Sendero, 2016), el libro publicado la pasada primavera con una ayuda de la Fundación SGAE y que contiene tres obras mías premiadas y estrenadas: "La última cena" (radioteatro), "Cuestión de fe" (teatro) y "Monstruos, una cena terrorífica" (teatro infantil). Como muchas veces señalo, la publicación es sólo el principio, ya que después viene el laborioso proceso de presentar el volumen y hacerlo visible para que sea accesible a los lectores. 


Eso nos llevó por diferentes espacios: el Lar Gallego de Sevilla, en un acto presentado por María Navarro Limón, presidenta de Radiópolis y directora y presentadora del programa cultural “El Limón Revoltoso”; Librería Proteo (Málaga), donde el escritor José Carlos Carmona, autor de “Sabor a chocolate” (Alfaguara) y “Martino y Martina” (Planeta), ejerció de maestro de ceremonias en un tormentoso día que hizo que la propia Feria del Libro de Málaga se viera obligada a cerrar por la lluvia torrencial; Librería Babel (Granada), en la que el encargado de poner orden entre humanos y monstruos fue el escritor, cinéfilo y runner Jesús Lens; Feria del Libro de Sevilla, donde firmamos ejemplares en el stand de la Librería Anabel; Feria del Libro de Bormujos (Sevilla), en la que estuve muy bien acompañado por Elena Marqués, escritora premiada y flamante finalista del prestigioso Premio Fernando Lara de Novela, que tuvo a bien introducir mi libro para el público asistente; e inolvidable fue el acto en el maravilloso marco del Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (CDAEA), con la presencia de Sario Téllez, actriz y directora, y Juan Vinuesa, periodista y actor nominado a un Premio Max, que se atrevieron a dramatizar una escena de "Cuestión de fe" para disfrute de todos los asistentes.


Si desean hacerse con un ejemplar del libro, reseñado en el número de noviembre de 2016 de la revista LEER (deliciosa portada, por cierto, dedicada al flamante Premio Nobel de Literatura Bob Dylan), pueden hacerlo a través de la web de la editorial (www.editorialelsendero.es), y también en librerías. Aquí tienen algunas de ellas:



Y era cuestión de tiempo que tras varias obras de larga duración me estrenará en el formato corto. De ahí nace "EL MÁS RÁPIDO DE SEVILLA O ESTE", una pieza de teatro breve que, en cierto modo, es también un western urbano contemporáneo, escrito para que Álvaro Delso la dirigiera con su póker de actores dentro de Agón Teatro. 


El resultado es una imaginativa puesta en escena que ofrece veinte minutos de humor, enredo y diversión, como comprobó el público asistente a los pases que se hicieron en la Sala Holiday (Sevilla) dentro del programa Teatro en el Acto.


El año 2016 arrancó con la nominación a Mejor Labor Informativa en los Premios ASECAN 2016 (Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía) por la sección de cine que he presentado y escrito desde 2010 en el programa "La calle de 'enmedio'", dentro de la franja dirigida por el siempre jovial y dinámico Pepe Da-Rosa, que, junto al equipo formado por el programa, ha impulsado en varias ocasiones el espacio hasta lograr la mayor audiencia de Canal Sur Radio (EGM abril 2015 / 208.000 oyentes).


Además de hablar de los estrenos cinematográficos del fin de semana y de las mejores series de televisión de los últimos años (ya saben, el cine del siglo XXI), tuve ocasión de charlar con figuras de nuestro cine: del pasado, presente y futuro. 


También con algunas leyendas. Ahí queda, por ejemplo, una inolvidable conversación con Carlos Saura cuando fue homenajeado en la Muestra de Cine Español Inédito en Jaén. Aquí tienen fragmentos de diferentes entrevistas que se emitieron a lo largo de la temporada 2015-2016, una breve muestra de cómo contamos el cine a través de las ondas con los que lo hacen posible.


Pero si hay algo maravilloso que me hayan permitido en este programa (gracias Pepe Da-Rosa, gracias Antonio Carlos Santana, gracias CSR) es dedicar monográficos a obras maestras del cine: ahí han quedado programas especiales dedicados a "Senderos de gloria" (Stanley Kubrick), "Casablanca" (Michael Curtiz) o "La caza" (Carlos Saura), por citar algunos. Aquí comparto el que dedicamos en Canal Sur Radio a "El hombre que mató a Liberty Valance" del gran John Ford.


Pero la crítica cinematográfica no se restringió a las ondas radiofónicas en 2016, sino que se amplió a otros medios, como las colaboraciones en "SOLO NOVELA NEGRA", la revista del mundo criminal, donde he tenido ocasión de escribir en la sección NOIR en 35mm sobre grandes clásicos del cine negro.


Desde la química imperecedera de Humphrey Bogart y Lauren Bacall, tan intensa ahora como hace setenta años, hasta la majestuosa irrupción de Orson Welles en "El tercer hombre", una de las grandes obras maestras del cine. 


Y del negro, al fantástico, donde en la revista "SCIFIWORLD" he escrito, entre otros temas, sobre los mundos de Han Solo e Indiana Jones, sus parecidos y sus diferencias en dos sagas que han hecho historia (y siguen haciendo: recordemos que el episodio VIII se estrena en diciembre de 2017 e Indiana Jones V en julio de 2019), con dos personajes que se han convertido en legendarios. 


También tuve ocasión de escribir sobre un libro maravilloso, imprescindible para cualquier amante del cine: “El diario de Tiburón”, de Carl Gottlieb, que trata sobre el rodaje de la magistral "Tiburón", una pieza literaria que se publicó coincidiendo con el estreno de la película pero que en España ha pasado bastante desapercibida. También hemos propagado el cine desde el blog "FUNCINEMA237", en forma de noticias, tráilers y reseñas sobre el cine que se estrenó en 2016, igual que en este mismo blog. La revista "ALDABA", que recientemente cumplió diez años de su edición en papel, también ha contado con textos fílmicos sobre películas tan diferentes entre sí como “Whiplash”, “Antes del anochecer” o “El Despertar de la Fuerza”, por citar algunas.


En la pasada primavera se cerró el recorrido del cortometraje “Maternidad” por festivales, exhibiéndose en la Sala Berlanga de Madrid, al ser seleccionado en el programa SGAE en Corto, una carrera que se inició dos años antes con la premiere mundial en el Arizona International Film Festival


Sé que suena a tópico (y típico), pero no puedo evitar dar las gracias de nuevo al equipo que lo hizo posible: al magnífico trío de actrices y, por supuesto, al talentoso cast & crew & friends que colaboraron para que todo llegara a buen puerto. Un lujo poder haber compartido con ellos esta experiencia cinematográfica.


Y, como siempre, tuvimos ocasión de participar en mesas redondas (novela negra, el mundo editorial, etc.), tertulias radiofónicas (junto a José Luis Cienfuegos, director del Festival de Cine Europeo de Sevilla; también con Javier Sánchez Menéndez, editor en La Isla de Siltolá, etc.), tertulias cinéfilas (en la imprescindible cita mensual con Carmen Jiménez en Casa del Libro de Sevilla), presentaciones de libros de otros escritores y ser objeto de entrevistas en diferentes medios, como la del IDEAL de Granada.



Y como decía al principio, hay más. Siempre lo hay. Quizá el germen de una nueva novela, obra de teatro o guión. Tal vez un nuevo proyecto. Quizá uno viejo que resurge. Siempre historias que uno, en su interior, piensa que merecen ser contadas y que, desde el otro lado, alguien disfrutará. Sea como sea, es hora de recapitular (de ahí este post) y de desearles a todos ustedes un feliz 2017. Nos vemos en las librerías, los teatros y las salas de CINE.